L’esposizione di oltre quaranta silografie dei grandi maestri giapponesi Hokusai e Hiroshige rappresenta un inno allo scorrere della natura attraverso il segno di due artisti-incisori che a metà dell’Ottocento hanno mostrato al mondo intero uno stile inedito, reso da tratti eleganti e colori limpidi, simili a quelli dell’acquerello. Un linguaggio che ha influenzato e cambiato il percorso degli Impressionisti.

Due personalità che hanno saputo esprimere l’inebriante spettacolo della natura sapendone cogliere e sintetizzare ogni forma. 

Ambedue seguaci della scuola dei Ukiyo-e, la scuola della vita che passa, Hiroshige e Hokusai hanno rappresentato atmosfere in continuo divenire beneficiando delle possibilità offerte dalla complicata silografia a colori: segni decisi e colori trasparenti.

L’opera di entrambi ha in comune l’uso di un segno estremamente sintetico che ha ammaliato, fra i molti e i primi, Félix Bracquemont, il quale scartando delle porcellane destinate all’Exposition Universelle del 1878, avvolte con le loro stampe, ne comprese la potenza, la poesia e, soprattutto, l’universalità.

A Biella l’occasione unica di poter ammirare una selezione di opere rare provenienti da due musei che alla grafica stanno dedicato i propri sforzi: il Museo di Arti Orientali “Edoardo Chiossone” di Genova e il Museo Civico delle Cappuccine di Bagnacavallo. Un progetto realizzato ad hoc per Selvatica.